Hilando o conectando Hilandia con Cervezas La Virgen

De camino a la visita a la fábrica de Cervezas La Virgen, iba pensando en la conexión que podría haber entre una marca de cervezas e Hilandia, ese mundo que estamos creando, de conexiones, de experiencias hiladas.

Parecía, en principio una idea descabellada, pero ahí vamos. Una vez realizada la interesante visita a la Fábrica, donde hacen cerveza artesana “sin trucos sin prisa y en buena compañía”, Angel Riesgo, socio y padre del creador de la idea, Jaime Riesgo, en su presentación, habló de los valores de la marca que comparto al 100% y que pongo en mi vida y mi trabajo, estos son; pasión y honestidad.

Trabajar de forma honesta y con pasión. Me alineo con estos valores y los aplico a Patupeque y al resto de actividades que realizo. Repito, Pasión y Honestidad, me gusta.

Sigue la presentación, Ángel Riesgo embelesa cuando habla, comunicador nato, y sigo buscando la conexión un tanto difícil entre cerveza y tejido. Pero todo llega, cuando habla de sostenibilidad, de empresa sostenible, de utilización de recursos sostenibles y lo recrea con una foto de un rebaño de ovejas. ¡Aquí está! ¡Bingo! Resulta que los restos de los ingredientes con los que se elabora la cerveza, malta, levadura y lúpulo, los aprovecha un pastor de ovejas, que la utiliza como alimento para sus ovejitas, economía circular en toda regla. A cambio les da un corderito de vez en cuando… un buen trueque.

Ellos dan alimento a las ovejas que crecen y producen lana y esa es la lana que nos gusta usar para poder hilar de forma artesanal prendas, tejidos, conexiones.

Me apasiona conectar experiencias, personas, y en este caso con un tema tan diverso como la cerveza y el hilo de lana que en principio parecía difícil.

Hilandia son los hilos que conectan todo. Y hemos encontrado una conexión que parecía en principio, inverosímil.

Muchas gracias a Cervezas la Virgen y en particular a, Ángel Riesgo por enseñar, por contar y por compartir sus valores, por la gran empresa que están construyendo y sobre todo por su pasión en su forma de comunicar.

PD: La foto es un logo de Cervezas La Virgen entre fibra de lana de oveja merina 100% autóctona, lista para empezar a hilar.

Chaquetas que tejí hace más de 20 años

Realmente llevo toda la vida tejiendo. Una muestra estas dos chaquetas .

La chaqueta que aparece arriba, de color crudo con lana gorda y dibujos geométricos es todo un collage, lana comprada en Londres, de un color crudo con un bonito jaspeado. Rematada por mi abuela, en aquella época sólo tejía, rematar no era lo mío. Y mi abuela falleció hace más de 25 años. Por eso le pongo fecha a cuando la tejí

Los botones de nácar de una bonita tienda de Amsterdam, era capaz de viajar en aquella época por toda Europa buscando cosas bonitas. En España había poca cosa donde elegir.

La chaqueta roja y gris de dibujos austriacos era un modelo que saqué de una revista francesa. Me costó bastante hacer el jacard, pero me quedó tan bonita que le puse unos botones comprados en Austria, concretamente en Insbruck, me encantaban aquellos botones labrados con dibujos . Me gusta tanto que sigo utilizándola todos los inviernos, y está como nueva.

Seguiré mostrando algún modelo antiguo que se pueden actualizar y tejer de nuevo.

Bolillos de madera hechos a mano

Bolillos hechos a mano con madera de enebro

Aprovechando que despunta la primavera, esta mañana hemos estado el campo, en Ávila,  recogiendo ramas procedentes de árboles secos, como materia prima para elaborar bolillos para tejer a mano.

Hemos escogido el enebro, árbol del que proviene el nombre de la ginebra, por su denominación en francés (genevrièr).

Para cuidar el campo y el medio ambiente, solo elegimos ramas de árboles secos, por lo que no dañamos la flora de la zona, además de limpiar el campo .

Las bayas de enebro sirven para aromatizar el gin tonic, pero tiene muchas propiedades medicinales y han sido utilizadas en diversas culturas a lo largo de la historia. Como curiosidad decir que les encantan a los jabalíes.

Dice la leyenda, que si duermes la siesta debajo de un enebro, al consumir mucho oxígeno, te quedas sin respiración . No lo vamos a probar por si es cierto.

Vuelvo al enebro, es idóneo como materia prima para tornear bolillos de madera de forma artesanal.

Después del trabajo hecho a mano, uno a uno, con mucho mimo el resultado son unos bolillos únicos que hacen música al tejer y desprenden un perfumado aroma a campo. Lo que hace la labor de tejer muy agradable.

Si estas interesado en tener mas información sobre este trabajo artesanal, o comprar bolillos por encargo, no dudes en consultarme.

La Leyenda del hilo rojo

Cuando empezamos a escribir sobre Hilandia, el lugar que está en todas partes y los hilos que unen todo, me vino a la cabeza esta leyenda que viene de Oriente, sobre el hilo rojo que va directamente al corazón, que conecta a los amores eternos, en algunas ocasiones se les llama almas gemelas o corazones entrelazados.

Esta leyenda, tan arraigada en Oriente, resulta que tiene tradición en España, con diferentes puestas en escena a lo largo del tiempo en distintas zonas de nuestro país.

En el interesante artículo  mito japonés a las hadas madrinas se hace un recorrido por las referencias al mito que conecta madre y abuela, hilos, araña, trabajo creativo, tiempo y destino.

Se habla del “filandón”, el encuentro nocturno de las mujeres que se reúnen para hilar y los hombres arreglan objetos o hacen madreñas y cuentan cuentos en León, Asturias y Galicia.

En el País Vasco la diosa Mari es responsable de los hilos del destino, secuestrando a una joven a la que enseña a hilar y le cuenta cuentos.

En Mallorca, La Balanguera, su himno oficial, se canta sobre un juego en el que se hace un círculo y los niños se dan la mano, en la letra habla de la Balanguera que hila, hila e hilará, inspirado en las diosas hilanderas de la antigua Grecia.

También se habla en el artículo las tradiciones de otras culturas, entre la que resalto, porque siempre me ha llamado la atención, la de los indios Navajos que tratan sus telares como seres vivos y solo utilizan una hebra de tejido, que consideran como una vida que no hay que cortar. Además, los hilos son masculinos, negros, y femeninos los hilos blancos que unifican el tejido. Los navajos creen que la tradición de tejer es un don de la divinidad Mujer Araña.

Como colofón, el artículo termina hablando de las hadas madrinas de los cuentos y así llegamos a que la vida es un hilo muy largo que representa el alma.

La ilustración que pongo en el artículo, lo dibuje hace años, cuando oí por primera vez este mito del hilo rojo, en ese momento estaba tejiendo una bufanda roja para una amiga, así que utilice el hilo rojo para unir la mano del dibujo con ….

Patupeque by Blanca en 2017

Una buena manera de ver todos los trabajos tejidos a mano durante el año, un video corto que resume la mejor selección de mis trabajos y nuevos proyectos. Espero que os guste. Feliz Año Nuevo!!!

«No tengas nada en tu casa que no consideres útil o bello»

William Morris es mi referente y la razón principal por la que me decanto por él, en el terreno creativo, es su defensa de los artículos creados a mano, no solo por motivos artísticos, sino ideológicos.

Una obra hecha a mano es capaz de producir placer a quien la elabora, y desarrolla la libertad creativa.

Así empieza a promocionar los oficios artesanales empezando por la producción de tapices tejidos a mano.

Desde el punto de vista ideológico, el trabajo en las fábricas que empezaba extenderse en la Inglaterra de 1830, es deshumanizador y no produce un salario digno.

Así, lo define W. Morris: “aparte de producir cosas bellas, la pasión que ha regido mi vida es el odio hacia la civilización moderna”.

William Morris tiene muchos oficios: diseñador, ilustrador, pintor, poeta, ensayista, novelista, traductor, bordador, tejedor, tintorero, vidriero, calígrafo, tipógrafo, encuadernador; pero también empresario, editor, conferenciante, defensor de la conservación de edificios históricos, ecologista y activista socialista. Defiende a ultranza el placer del trabajo. Un verdadero hombre del renacimiento en el siglo XIX.

El movimiento Arts& Crafts  se crea a raíz de William Morris y Compañía, dedicada a la decoración artística, fomentando la sencillez y explendor. Proponiendo acudir a la naturaleza sin elegir ni rechazar nada. Los primeros productos que diseña fueron telas bordadas, azulejos pintados a mano y vidrieras, poniendo de manifiesto su interés por el arte medieval. También empezaron a producir artículos más comerciales como papeles pintados y tejidos estampados. Experimentando con tintes naturales de origen vegetal.

A la hora de aconsejar a sus clientes sobre la decoración de sus casas, les propone no tener ningún objeto que no sea útil o bello y decorar siempre con buen gusto. Principios sencillos básicos que en muchas ocasiones olvidamos.

Sus ideas están hoy más vigentes que nunca. No solo por la tendencia imparable de la artesanía, vista por una forma nueva de hacer las cosas. Morris quería terminar con la contaminación del aire y del agua y proteger el campo. Quería preservar edificios antiguos evitando el crecimiento urbano desordenado.

Por todo ello es mi referente, un hombre del renacimiento en pleno S.XIX y un visionario del siglo XXI.

Si no has visto la exposición, William Morris y compañía, el movimiento Arts&Crafts en Gran Bretaña, te la recomiendo,  esta hasta el 21 de enero 2018 en La Fundación Juan March.

Una mujer hacendosa vale mucho más que las perlas

Gracias a mi amiga Pilar incluyo en el blog estas bonitas palabras.

Algo que objetar?

Hilandia, el lugar que está en todos los sitios.

Aqui empieza una nueva historia, historia que ha comenzado a escribir Pilar y que veremos si somos capaces de hilar y convertir en un elegante tejido.

LOS ORÍGENES

Al principio, el Tiempo y el Universo eran un caos, una maraña enredada. De repente un hilo se separó y todo empezó a ordenarse… tirando del hilo salieron las estrellas, los planetas y todo lo que escondía esa maraña. Todo o casi todo, pues ¡aún quedan cosas por salir! Ese hilo, de color azul o rojo o verde o blanco, une todo, aunque no se vea, desenredando ese caos apareció la Tierra.

El hilo azul o rojo o verde o blanco seguía desenredándose y después de mucho tiempo se tejieron los continentes, que quedaron unidos por los océanos y por los hilos invisibles de la evolución. Las plantas, los animales y los humanos poblaron los continentes quedando unidos por esos vínculos al tejido del Universo. Todos interrelacionados, lo que afecta a unos, afecta a todos… aunque a veces se olvide. Así surgió Hilandia, que más que continente o un país, es un lugar que está en todos los sitios. Hilandia son los hilos que conectan todo, los que comunican entre si lo que pasa y lo que no pasa. Están aquí y allá, son de todo tipo y han ido modificando su forma y estructura con el paso del tiempo. En Hilandia confluyen los sentimientos, los pensamientos…TODO. es un latir continuo de conexiones y relaciones que se multiplican y multiplican como lo hacen las neuronas en nuestro cerebro.

Somos habitantes de Hilandia, el hilo azul o rojo o verde o blanco conecta con nuestro cerebro.

La razón de ser de Hilandia es hacer hilos, casi cualquier material es bueno para el propósito de convertirlos en tejido, en piezas mayores que cuenten una historia.

HILANDIA

• Está en todos los sitios, no necesita GPS para su localización

• El hilo azul es el primigenio pero hay multimillones de hilos de colores infinitos

• Hilandia está en todo lo que existe y en lo que no, también.

• Tú eres habitante de Hilandia

• Tú produces hilos

• Las tramas son el sustrato de los tejidos que se elaboran en Hilandia.

Blanca de «Hilandia» y las Jornadas Medievales

Esto es un cuento que ha pasado en las Jornadas Medievales de Avila 2017.

Lo que empezó con una conversación con Elena de «L de Lana», sobre hacer una demostración de hilar con rueca se ha convertido en la actividad principal del verano.

Hubo que poner en funcionamiento la rueca, llevaba años parada. Gracias a Juan Carlos conseguimos lana de las ovejas de Martiherrero. La siguiente tarea, lavar la lana, limpiarla. Ya sabes, las ovejas no se duchan y cuando les cortan el pelo están regulín de limpias, esto fue un arduo trabajo.

Después de cardar la lana, tuve que practicar con el huso y con la rueca, horas y horas. Ya sabes, una actividad no se domina hasta que practicas 10.000 horas…

Leer  manuales sobre historia del hilado de fibras, sobre mitología y sobre cuentos para tener recursos que me sirvieron de mucho a la hora de hablar con el público que me vino a ver cada vez que ponía la rueca en funcionamiento.

Como eran medievales las jornadas, tuve que idear un vestido de época y gracias a Pilar y sus ideas, quedó bastante adecuado a la época.

Hemos tenido la oportunidad de presentarnos al concurso de escaparates que se celebró con motivo de estas jornadas, así que decoramos «L de Lana» con la rueca, el huso, los ovillos de lana que hemos hilado e incluso con vellón para que los niños viesen de donde proviene la lana de la que se hacen sus prendas. Y hemos ganado el segundo premio al escaparte mas original. Todo un orgullo!

Lo más gratificante de la experiencia es el interés que ha despertado entre el público tanto mayores como niños. En algunos casos no conocían que era una rueca y para que servía o como funcionaba, y en otros que si la conocían, buscaban la aguja del huso con el que se pinchó la Cenicienta, upss!! perdón,  la Bella Durmiente que a veces confundimos los cuentos …

Me quedo con una bonita anécdota, dos niñas de 3 y 4 años, que escuchaban atentamente como la Bella Durmiente se pinchó con la astilla del lino que estaba hilando, según el cuento original, y no con el huso de la rueca, como nos ha contado Disney,  me dijeron que estaban haciendo una caja de tesoros y guardarían  un poco de lana que les regalé como un tesoro más.

El mito de Aracné y Atenea o Las Hilanderas de Velázquez

Las Hilanderas

Este es uno de los cuadros mas famosos de Velázquez, y como estos días ando hilando, inmersa en la procedencia de la rueca, pues me he acordado del mito de Aracné y Atenea.

Aracné reta a Atenea a ver quien de las dos teje el tapiz más bonito. Atenea inventora de la rueca y diosa del arte de tejer, lo considera una afrenta.

En el tapiz que teje Aracné aparece el dios Zeus conquistando a otras chicas.

Atenea se ofende y convierte a Aracné en araña y la obliga a pasar el resto de su vida tejiendo.

En el cuadro de las Hilanderas, que pinta Velazquez en 1660, la que aparece en primer término de espaldas, representa a Aracné y Atenea aparece como una anciana hilando en la rueca.

El tapiz de fondo que miran tres mujeres, es el tapiz  que teje Aracné, que ofende a Atenea por lo que la convierte en araña para el resto de sus días.

Esta historia sugiere que el arte de tejer tenía su origen en la imitación de la tela de las arañas.